Herzlich willkommen beim Regiekommentar zu 9. Ich bin Shane Acker, der Regisseur.
-Ich bin Joe Ksander, Animationsregisseur. -Ryan O'Loughlin‚ Leitung Storyboard.
Ich bin Nick Kenway, der Cutter.
Während sich alle vorstellen, kann man schon hören,
wie die Filmmusik beginnt und die Stimmung des Films vorgibt.
Wir wollten den Film mit etwas Geheimnisvollem beginnen lassen.
Wir zeigen dem Publikum eine Menge Bilder, die es zusammenbringen muss,
während wir zeigen, wie die Hauptfigur des Films, 9, kreiert wird.
An dieser Eröffnungsszene arbeiteten wir über...
Sie war eines der Dinge, von denen wir
erst am Ende wirklich
wissen konnten, was wir zeigen.
Wir mussten wissen, wie viel wir erklärt hatten,
um zu sehen, wie viel oder wie wenig wir am Anfang zeigen mussten.
Anfangs war die Szene viel weniger explizit, man sah nur Bilder von einem Krieg und...
Ja, auch beim Wissenschaftler.
Es war keine richtig lineare Geschichte.
Die Szene wirkt jetzt viel einfacher,
da sie sich ganz auf die Erschaffung der Figur konzentriert.
Eine geheimnisvolle Figur kreiert eine Puppe
mithilfe einer mysteriösen Technologie.
Das wirft eine Menge unbeantwortete Fragen auf.
Das war eine der letzten Szenen, zu der wir das Storyboard zeichneten.
Wir mussten alle Storyboards für den Film zeichnen, um zu sehen,
wie sich alles zusammenfügt und welche Informationen wir
-den Zuschauern vorab geben. -Genau.
Das ergab einen guten Filmstil:
Sehr effizient, ein Bild, das etwas aussagt,
gefolgt von einem Bild, das etwas anderes aussagt,
dazu die Erzählung, da wird mit
einer nur kleinen Auswahl an Aufnahmen viel kommuniziert.
Als wir den ganzen Film zusammengestellt hatten, wurde uns klar,
dass wir mit 9 erwachen, die Welt mit seinen Augen sehen
sie mit seinen Augen entdecken,
da wollten wir anfangs nicht zu viel verraten.
Wir wollten das in diesem Moment aussparen, wenn der Film beginnt...
Er entdeckt nicht nur die Welt, sondern auch sich selbst,
er entdeckt, was er ist.
Hier ist wieder einfach wunderbare Animation zu sehen.
Die Feinheiten in dem, was hier geschieht.
Was 9s Augen angeht,
da ist das Besondere, dass ihre Augen Verschlussklappen sind, wie Blenden,
und sie machen sogar ein klickendes Geräusch, wie Klappen, die sich schließen.
Jedes dieser kleinen Teile fügt sich neben einem anderen ein.
Es ist alles sehr mechanisch.
Dieses Zeichenkonzept stammt aus dem Kurzﬁlm
und bestimmte das Zeichenkonzept für alle Figuren,
was in Bezug auf die Animation Grenzen setzt.
Es gibt ein Limit. Das sind keine anpassungsfähigen Comic-Augen.
Sie sind mechanisch und er kann auch zur Seite hin nicht deutlich sehen,
weshalb sein Kopf oder Körper gedreht werden muss.
Es bedarf noch physischer Mittel, um die Emotionen darzustellen.
Ja. Dadurch wird mehr von anderer Stelle verlangt, vor allem vom Mienenspiel.
Manchmal führen solche Herausforderungen zu den besten Ergebnissen,
der größten Kreativität.
So wurden die Augenbrauen zu einem sehr wichtigen Ausdrucksmittel.
-Sie bedeuteten viel, wie auch die Haltung. -Ja. Die Körpersprache, alles.
Besonders diese Szene stellt das Verhalten eines Neugeborenen dar,
das neu in dieser Welt ist und seinen eigenen Körper entdeckt,
wie auch seine Umgebung.
Wir sind anfangs ganz nah bei 9,
erweitern dann die Perspektive, die Umgebung wird sichtbar
und hier öffnet sich das Fenster
und wir sehen die weitere Umgebung und die Tragödie, die...
Ryan machte wunderbare Storyboards für diesen Teil
-und der Ablauf der Aufnahmen blieb so... -Von Anfang an.
Ja, wir veränderten da nicht viel.
Ja, seitdem ich das korrigierte, kommt es wirklich gut rüber.
Bis es zur Animation kam, hatte ich es endlich...
Endlich geschafft, alle Fehler zu korrigieren.
Du hast aber recht, Nick.
Wir hatten mehr und es war ein Entwicklungsprozess
im Schneideraum, bei dem nur die wichtigsten Teile drinblieben.
-Eine Vereinfachung. -Ja.
Man möchte mit möglichst wenig Material so genau wie möglich erzählen,
um die Handlung effizient vorwärts zu treiben
und uns auf die Figur zu konzentrieren,
so dass wir nicht mit Informationen und Eindrücken überhäuft werden.
Dann streuen wir Hinweise ein, wie bei dem Kameraschwenk.
Als 9 den Raum verlässt, schwenkt die Kamera auf
eine Art Musikbox mit der Nummer 9 darauf.
Diese kleinen Hinweise, die wir verteilen, kommen später im Film zur Geltung.
Die ganzen Eindrücke, die wir von dieser zerstörten Welt bekommen, sind visuell,
alles ist visuell.
Hier sehen wir das Plakat über die Revolution,
offensichtlich eine Revolution gegen die Maschinen,
und Kritzeleien an der Wand über eine Art tyrannisches Regime.
Man muss nicht genau wissen, was passierte.
Es ist klar, dass das ein faschistisches Symbol ist
und dass es offensichtlich kein freundlicher Ort ist.
-Und dann sehen wir die Roboter... -Ja, Maschinenwracks.
Keine futuristischen Roboter,
sondern altmodische Maschinen wie aus dem Ersten oder Zweiten Weltkrieg.
Nun, der Hintergrund sollte... Wir redeten immer von...
Du sagtest immer, es läge zwischen den beiden Weltkriegen,
aber sei keinem der beiden richtig zuzuordnen.
Und in dieser europäischen Landschaft... Die Stadt wirkt europäisch.
Ja, von der gingen wir aus,
dann kam die Idee mit der Mauer um diese Stadt,
die als Grenze diente zwischen der inneren relativen Sicherheit
und der Ungewissheit draußen, wo die Fabrik stand.
Und wir nahmen das Vorkriegs-Wien gewissermaßen als Vorbild für diese Stadt.
Ja, Wien ist eine ummauerte Stadt, die sich über diese alten Mauern hinaus ausdehnte.
Mir gefiel immer die Idee, dass diese Welt wirkt,
als ob Roboter im Zweiten Weltkrieg kämpften.
-So sieht es dort aus. -Ja.
-Mit der damaligen Technik ausgerüstet.
-Davon kann das Prequel handeln. -Genau.
Und der Wissenschaftler kann der Action-Held sein.
Ich mag, dass das Publikum genug sieht, um eine Vorgeschichte zu erkennen,
aber dass genug offen gelassen wird, damit es selbst eine konstruieren kann.
Wie wenn man ein Buch liest.
Das Publikum wird eingebunden, eingeladen mitzumachen,
und ist damit von dem Film umso mehr gefesselt.
-Ja. Es soll nachdenken. -Nicht nur Popcorn essen.
Lustig, wie er das Streichholz ins Auge steckt.
Ja. Schwarzer Humor kommt immer gut an.
-Schöne Struktur. -Danke, Joe.
-Ja. -Ja, schön gemacht.
Aber wieder haben wir einfach Spaß.
Das Gefährt, mit dem er auf Erkundungsfahrt geht, ist ein alter Rollschuh, lustig.
Ja, genau. Da sind viele dieser wundervollen Kleinigkeiten.
Und hier wieder ein für 9 typischer Moment, der seine Naivität zeigt,
wenn er eine Kugel aufhebt und fast gegen die Pistole haut.
-Ja. -Er jagt sie fast in die Luft.
Das ist toll, Elijahs erste Zeile hier, in der er sagt: "Freund",
und wie die Stimme hier verändert wird.
Die Animation machte Spaß, weil die Animation darstellen muss...
Ja, es ist fast wie ein Kribbeln, nicht wahr?
So wollten wir es haben.
Ja, da kommt eine Energie durch ihn auf und er kann das fühlen.
Man hört beim Verändern der Stimme zu
und schließlich hat er Elijahs Stimme.
Wir überlegten, verzerrte Stimmen beim ganzen Dialog...
Ja, aber ich denke, dies war die richtige Lösung.
Die verzerrten Stimmen machten die Figuren irgendwie unpersönlich.
Sie wirkten nicht mehr menschlich und warm. Da war etwas dazwischen.
Wir lösten das Problem mit diesem Moment,
in dem eine der Figuren, 9, eine Stimme bekommt.
Wir zeigten es, spielten ein wenig damit,
aber dann geben wir ihnen eine natürliche, warme menschliche Stimme.
Und ich denke, das ist gut so, denn es sind kleine, weiche Wesen,
aber sie bestehen aus Materialien, sie sind nicht organisch.
Sie sind mechanisch.
Sie bestehen zum einen aus dieser weichen Technologie
und zum anderen aus dieser harten.
Und aus dem geheimen Bestandteil natürlich.
-Genau. -Das stimmt.
Dem Seelenelixier.
Unser Katzenbiest, die erste Bedrohung.
Der Umriss ist fantastisch.
Es sieht gefährlich aus, auch wenn man nicht viel erkennt.
-Die Schneide raus... -Und dann die Nahaufnahme.
Ja, und dann hören wir ein lautes Brüllen, wie in Jurassic Park.
Richtig. Er ist sehr streitsüchtig.
Ja. Für sein Alter ist er sehr kampflustig.
Stimmt.
Schönes Fingerspitzengefühl hier,
das Riesenbiest hält den Talisman in den Fingern.
Dieser Moment gefällt mir immer.
Dies ist die erste echte Schrecksekunde im Film und sie ist toll.
Wir wollten so etwas früh im Film bringen,
um die Zuschauer nervös zu machen.
Ja, ja. Wie in einem typischen Horrorﬁlm.
-Ja. -Das ist auch eine tolle Aufnahme,
wo er fast...
Er kann nichts machen, er kommt nicht ran.
Das Beste ist, wäre der Finger nicht abgebrochen gewesen,
hätte er sein Gesicht berührt.
Das ist praktisch.
Das Verhalten des Katzenbiests war cool,
denn es verhält sich teils wie eine Katze und teils wie ein Gorilla,
es hat lange Arme und Beine wie ein Gorilla.
-Und einen kürzeren Rumpf. -Genau.
Aber es benimmt sich katzenartig, was schön zu animieren war.
Das war etwas, was Shane und ich von Anfang an sagten,
dass hier viel dabei ist, das man einfach gern animiert.
Die Figuren, die alle verschiedene Persönlichkeiten haben,
und verschiedene Monster.
Das war wie ein Spielplatz für uns.
Ja, als Animator wollte ich den Künstlern Raum für Kreativität und Spaß bieten,
eine Art Sandkasten, in dem sie spielen und toben können.
Und hier wird uns gleich 5 vorgestellt.
Wir wollten auch ihn ein wenig mysteriös erscheinen lassen.
Es ist irreführend, als sei er ein Schurke.
Er hat dieses...
-Ihm fehlt ein Auge... -Gute Idee.
...also wirkt er zuerst ein bisschen wie ein Monster.
Und dann richten wir die Kamera direkt auf die Klingen, die über ihm hängen.
Nicht gerade subtil gemacht hier.
-Er kommt mit einer Riesenschere rein. -Zum Köpfe abschneiden.
Ja, die Szene scheint etwas anderes anzudeuten und überrascht einen dann.
Und hier ist der zweite Rollschuh passend zu dem, den 2 hat.
Sie nutzen ihn in der Werkstatt als Bahre.
Man beachte die Weihnachtslichter, die dieses kleine Labor beleuchten,
und später zeigen wir noch den Propeller von dem Flugzeug,
das irgendwann im Krieg in die Kathedrale stürzte.
Er wird als Windturbine genutzt, die...
Sie nutzen seine Energie. Das ist Stoffpuppen-Technologie.
All diese Einzelheiten bei den Orten
und den Umgebungen, und die kleinen Geschichten dahinter.
Ja, denn es gibt eine Vorgeschichte zu diesem Film,
und wir überlegten sehr genau,
wie diese Puppen sich dieser Welt angepasst haben.
Denn in dieser Welt sind sie die kreativen Kräfte.
Für sie ist es keine zerstörte Welt,
es ist eine Fundgrube für Dinge, die sie für ein neues Leben nutzen können.
An der Stelle sei gesagt: Christopher Plummer spricht 1,
John C. Reilly spricht 5 und Elijah spricht 9,
und da ist dieser tolle kleine Moment,
in dem man sieht, wie verschieden sie sind.
Wie sie mit der Situation umgehen, 5 ist ängstlich,
9 ist eher neugierig und 1 ist autoritär.
Man sieht auch, dass 5 und 9 natürlicher sind,
sie sind sozusagen im Adamskostüm.
Aber die anderen Figuren haben sich
mit vielem geschmückt, das...
Besonders 1 versucht sich von den anderen abzugrenzen.
Er ist eher elitär.
Detaillierte Zeichnung, 8s Schulterpolster sind aus Bandsägeblättern gemacht.
Oh ja. Ein kaputtes Kreissägeblatt, ja.
Und hier geht's los.
Wir wissen nicht, welcher Raum das ist,
wir haben keine Ahnung und dann zeigen wir langsam mehr:
"Oh, wir sind im ausgebrannten Schiff einer Kathedrale."
-Genau. -Wir gehen hindurch
und steigen in einen provisorischen Fahrstuhl, einen Eimer-Fahrstuhl,
-der uns zur Spitze des Wachturms fährt. -In den Glockenturm.
Und wieder, weil wir diese Reise mit 9 machen,
sehen wir die Dinge zum ersten Mal, so wie er.
Eine schöne Aufnahme hier.
Die Staubkörnchen in der Luft und die Buntglasscheiben,
es ist alles schön, aber auch verfallen,
-was das Markenzeichen dieses Films ist. -Wir nehmen uns Zeit,
die Stimmung zu kreieren.
Und hier haben sich die Stoffpuppen versteckt gehalten.
Es ist ihre Zufluchtsstätte, die der Thronsaal von 1 ist.
Er hat sich einen Ort der Macht ausgesucht,
hat sich einen kleinen Thron gemacht und herrscht über sie, so...
Der Engel darüber, der Engel aus Buntglas.
-Eine Anspielung auf 6 da hinten. -Die Details, die Kerzen, der Kalender.
-Mit dem kleinen Tiegel, wie heißt das? -Das Weihrauchfass.
-Der Weihrauchschwenker als Wärmequelle. -Der Weihrauchschwenker ist der Herd.
Dann kommt ein kleiner Rückblick hier.
An dieser Sequenz mit der Rückblende arbeiteten wir lange beim Schnitt.
Ja, wir stellten uns immer diesen Moment vor,
in dem unsere Figuren mit den Menschen lebten,
für eine kurze Zeit als die Welt zusammenbrach.
-Die kurze Zeit der Überschneidung. -Ja.
Sie haben Angst. Sie wissen nicht, wer sie sind, warum sie da sind,
und sie versuchen instinktiv, Zuflucht zu suchen und...
Man sieht hier, wie heroisch 7 ist. Sie ist der Späher.
Sie rettet da draußen so viele wie möglich,
aber ihnen bleibt keine Zeit, sie müssen weiter.
Da kommen die Monster aus Krieg der Welten.
Wir haben ein paar animierte Menschen in diesem Film.
Um das Größenverhältnis zu zeigen. Wenn die Menschen
neben den Monstern so klein wirken,
hilft uns das, die Größenverhältnisse einzuschätzen.
-Und hier wird 5 heftig attackiert. -Jetzt... Ja.
Und wir sehen jetzt das Gas, das die Erde zerstörte.
-Ja, die Blumen sterben. -Die Blumen verwelken.
Hier überschneiden sich viele Geschichten.
Und doch können unsere Figuren in dieser Umgebung überleben,
und vielleicht wurden sie deshalb... Sie wurden kreiert,
weil sie dort leben konnten, wir aber nicht.
In einer vergifteten Welt, die dem Leben keine Überlebenschance gab.
Da ist 7 mit der ersten Heldentat.
Sie rettet immer alle.
Wir sehen, wie 5 sein Auge verliert,
und dass die beiden es waren, die zurückgingen...
Ausgerechnet 2, von dem man es am wenigsten erwartet, als Held.
1, der sich, und auch die anderen, nicht in Gefahr bringen möchte,
um den einen zu retten.
Und 1 hat da seinen Helm auf, der aussieht wie eine Patronenhülse.
Er beginnt bereits, sich zu kostümieren.
Interessant ist, dass sich hier etwas anbahnt,
-die Feindseligkeit zwischen 7 und 1. -Ja. Man fühlt die Anspannung.
Ja. Und wenn einem klar wird, dass sie nicht mehr da ist, wo...
Das kommt gleich, wir sehen, wie er...
Die Tage, die auf dem Kalender durchgestrichen sind, und es wird klar,
dass sie irgendwann zwischen jetzt und dem Ereignis damals verschwand.
Einige von ihnen sind gegangen.
Und ich liebe die Veränderung der Beleuchtung hier,
weil es zuerst wie eine Art engelhafter, himmlischer Ort, wie eine Zuflucht wirkt,
und jetzt ist es ein dunkler, gruseliger, bedrohlicher Ort,
und man merkt, dass
das Konzept der Zuflucht für eine Figur dieses
und für die anderen jenes bedeutet.
Ich mag auch den Gedanken,
dass 1 seine Rede übte, falls er mal jemandem begegnen würde.
Er folgt einer Routine: "lch zünde das Feuer an. Ich bringe sie zum Bild
"und dann wird das Feuer ausgehen, es wird perfekt."
Ja, und wir unterhielten uns immer darüber, dass er schauspielert.
Unsere Figur 1 schauspielert.
-Er ist... -Tolle Aufnahme. Er spielt das.
...theatralisch. Ja, er spielt.
Wir haben das von Christopher Plumme, der ihn spricht,
abgeguckt, denn er spielte Shakespeare,
er ist in der Royal Canadian Shakespeare Company,
deshalb hat 1, besonders am Anfang,
eine überlebensgroße theatralische Präsenz,
sogar mit einer kleinen Bühne und einer Theaterrampe.
Er kreiert eine Welt, von der er denkt, dass sie besser ist,
die aber unecht und erdrückend wirkt.
Und später im Film sieht man, dass
die Figuren, die er ausstreicht, tatsächlich gar nicht tot sind,
aber für ihn schon, nicht wahr?
Weil sie sich entschlossen, zu gehen.
Eine gute falsche Fährte, sie sind zwar fort, aber nicht tot.
-Darum geht es. -Einige sahen die Kinovorschau.
Genau.
Zähl sie alle auf, genau.
Sogar 2, 2 ist nicht tot.
Sie wissen es nicht, er wurde gestohlen,
aber 1 will seinen Namen einfach durchstreichen.
Er meint: "Nein. Für uns ist er tot. " Das ist es, was zählt.
"Für mich ist er tot. "
Wie detailliert der Wachturm gezeichnet ist,
man sieht, dass das Fernglas hier
aus einem Sextanten gemacht wurde mit einer Linse und...
Die ganze Ausstattung, die sie über Jahre hinweg sammelten,
um ihre eigene kleine Welt da oben zu kreieren.
Und die Technologie unserer Figuren
sieht man überall, sie verbogen Metall, um Geländer zu machen.
Es ist einfache, elementare, beginnende Technologie.
Aber liebevoll handgemacht. Nicht aus Plastik, alles handgemacht.
Sehr feinfühlig gespielt von den Animatoren.
Das war der erste große Schauspielteil, den wir in Angriff nahmen.
Da gibt es einen Moment, in dem 9 5 etwas manipuliert.
Er möchte, dass 5 ihm hilft,
er versucht, ihn zu überzeugen, rauszugehen und zu suchen...
-Er drückt auf die Tränendrüse. -Ein bisschen.
Das ist lustig, er klopft ihm den Rücken und zieht die Hand nach.
Ja, daran erinnere ich mich,
weil es eine der ersten wirklich dramatischen Schauspielsequenzen war.
Und die kleine... Diese Berührung mit dem doppelten Klopfen
ließ die Figuren wirklich lebendig erscheinen.
Ja, die Figuren sollen sich
möglichst oft berühren, interagieren,
was bei CG schwer ist, aber es macht Spaß, es so wirken zu lassen,
als interagierten sie, als sei es eine echte Welt.
Als seien sie nicht nur Puppen,
die von Unbekannten gesteuert werden,
sondern als hätten sie eine Seele und interagierten.
Nun, es ist eine Sache, die schwierig umzusetzen ist,
und die bei CG teuer ist,
aber die selbstverständlich ist, wenn Schauspieler kommunizieren.
Eine physische Verbundenheit zwischen den Leuten sagt so viel aus,
es war sehr wichtig, das bei diesen Figuren einzubringen.
Da ist noch ein kleiner Moment, in dem 9 die Hand hebt, wie um
ihm auf den Rücken zu klopfen.
Aber dann wird ihm klar, dass wir dafür kein Geld haben.
Hier werfen wir einen Verdacht auf 9.
-durch 1. -Oh ja.
-Er sagt: "Warum war er dort draußen... " -Zweifel im Blick.
Und da ist unsere Fabrik, wir zeigen wieder die Fabrik.
Wo ist dieser Tunnel?
Hier ist noch ein Teil, der...
Das hier ist auch lustig, denn obwohl 5 die Karte hat
und weiß, wohin er geht, führt 9 sie an,
man denkt fast, dass 9 den zögernden 5 mit sich zerrt,
nicht wahr?
Und sobald es schwierig wird, will 5 umdrehen.
Ja, denn 5 verlor gerade, was ihm Sicherheit gab.
-Ganz genau. -Ja.
Allerdings hat 5 guten Grund, denn als Nächstes
vermasseln sie alles.
Da hinten ist der Fallschirm.
Ein Überbleibsel, ein Geist der Menschheit.
Ja, und es ist ein unheimliches, doch schönes Ding.
Ein Fallschirm im Baum. Sehr gruselig.
Ja. Das wirkt wie ein Geist.
Es ist auch ein Weg, die Welt zum Leben zu erwecken,
obwohl es in ihr nichts Lebendiges mehr gibt.
Was den ganzen Film hindurch schwierig war...
Wir versuchen das immer. Sogar hier,
die Lichtmuster, die über den Boden und über die Figuren gleiten,
als werde das Licht vom Staub gefiltert, bringen Leben in die Welt.
Die detaillierte Umgebung, die Beleuchtung,
die Kinematograﬁe ist wunderbar.
Etwas, auf das alle, die daran arbeiteten, stolz sein können.
Ja, wir verlangten sehr viel mit den vielen Details und all den Notlagen,
in die die Figuren gerieten.
Sie mussten es tun, was toll ist. Aber sie wollten es auch.
Und deshalb interessierten sich so viele Künstler für das Projekt
und ergriffen die Gelegenheit.
Denn es ist... Jede Aufnahme ist ein schön angelegtes Kunstwerk.
Und wir fragten den Künstler immer: "Das ist unsere Geschichte.
"Was können wir hier tun? Wie kann das Gezeichnete der Geschichte helfen?
"Die Aufnahme, der Hintergrund..."
Es ist wichtig für die Figuren, denn es sind keine...
Keine Menschen, auch wenn sie eine Seele haben,
sie erwarten nichts.
Sie können alles nutzen und sie nutzen es auch,
um ihre kleine Welt zu errichten.
Diesen Film kann man mehrfach sehen,
schon weil es so viel zu sehen gibt
in der Umgebung, neben der Geschichte über die Figuren,
denn jede Umgebung erzählt eine eigene Geschichte.
-Ja. -Wie hier, das ist eine Panzerfalle.
An die sich eine Reihe Schützengräben anschließen.
Sie sind offensichtlich auch nach dem Krieg dort gewesen.
Und im Kampf gegen die Maschinen
hoben sie diese Schützengräben zwischen der Stadt und der Fabrik aus.
Und die Karte ist tatsächlich korrekt
aus 5s Sicht vom Wachturm aus.
Das Zentrum der Kartenwelt ist der Wachturm.
-Wenn man es da anhält, kann man sehen... -Alles geht von dort aus.
Hier sind wir in der Fabrik. Ein Lager für Bomben und Kriegsmaschinen.
Gasbomben aus der...
Ja, 5 fürchtet sich natürlich davor,
denn eine erwischte ihn am Anfang des Films.
Diese bewegliche Lichtquelle, die 9 mit sich herumträgt,
ist ein tolles Konzept, obwohl es technisch schwierig ist,
ständig ein bewegliches Licht zu haben,
aber es gibt ihnen ein warmes Zentrum in dieser gefährlichen Welt.
Ja, es lenkt die Aufmerksamkeit auf sie. Die Zuschauer sehen natürlich hin.
Du hast recht, es gibt Wärme.
Ein Herz und eine Wärmequelle in dieser kalten Welt.
Und es lässt die Welt auch lebendig wirken.
Die Lichtquelle, die sich durch den stillen Raum bewegt,
bringt plötzlich Leben und Energie.
Und hier sind wir in der Fabrik und sie kamen gerade an einer Ölspur
oder einem kaputten Fass vorbei. Auch da gibt es einen Hintergrund,
das Öl, das aus den Feldern ringsum in die Fabrik geleitet wird.
Damit werden spätere Geschehnisse vorbereitet.
Wir geben dauernd kleine Hinweise.
Sogar das Messer, das 9 5 reicht, als er den Lichtstab macht,
-hat später Bedeutung. -Aus 2s Stab.
Hoffentlich wirkt es natürlich und nicht erzwungen,
aber diese Figuren nutzen alles, was sich ihnen bietet.
Das ist eine schöne Metapher, dass sie bis jetzt dachten, 2 sei tot,
aber seinen Hut, den er zurückließ, nutzten,
um weiterhin Probleme zu lösen.
Ich mag diesen kleinen... Es hat den Talisman an sein...
-Halsband geklemmt. -Ja, an das Halsband.
Hier weisen wir darauf hin, dass das Katzenbiest ein Halsband hat,
wo der Talisman hineinpasst. Wir geben die Information, dass
das Katzenbiest erschaffen wurde, um dieses Objekt zu finden,
das Objekt, das die Maschine erst zum Leben erweckte.
Man kann sich vorstellen, dass die Maschine, die am Sterben
und in der Fabrikruine eingeschlossen war,
das Katzenbiest aus allem kreierte...
-Aus Schrott, der da war... -...was da war.
...um das Ding zu ﬁnden, das ihr Leben geben würde.
Und da ist viel, das wir nicht mit Worten erklären,
das sich aber aus der Welt erschließen lässt, wie du sagtest, Ryan,
die Fabrik ist an ein Ölfeld angeschlossen.
Da kamen die Maschinen her, dort lebt die Fabrikationsmaschine.
Die Katze hat ein Halsband und der Talisman passt dort rein.
Die Welt erklärt alles, wenn man darauf achtet.
Aber wir erklären nicht alles mit Worten.
Das ist ein fantastischer Auftritt von 7 hier.
Wichtig ist auch, dass der Vogelkäﬁg, in dem 2 gefangen gehalten wurde,
etwas mit 7 zu tun hat, sie hat eine Narbe auf dem Rücken,
ihre Nummer ist weg, sie begegnete dem Katzenbiest zuvor
und wurde vielleicht gefangen und in den Käﬁg gesperrt.
-Daher hat sie den Schädel. -Den Vogelschädel
und die Federn, und sie schaffte es, sich zu befreien, nicht wahr?
Und jetzt kommt sie zurück, um dieser Katze den Rest zu geben.
Ich mag die Idee, dass sie dort draußen ist, wie ein Samurai,
und über alle wacht.
Sie gehört nicht zu ihrer Welt, aber sie beschützt alle.
Und sie besitzt eine Art natürliche Wildheit,
sie ist im Einklang mit dieser Natur, wenn man es so nennen kann,
und sie wird selbst ein Biest, sie wird sozusagen biestartig,
um zu verstehen, was es... Was es vorhat.
Sie lebt dort draußen und folgt dem Katzenbiest
und versucht, herauszuﬁnden, was es will, denn es hat einen Grund, sie zu jagen.
Als es schließlich den Talisman ﬁndet, verstehen wir seine Aufgabe.
-Genau. -Es bringt die Puppen dorthin zurück,
aber es braucht den Talisman,
um das zu tun, für das es von der Maschine programmiert wurde.
-Man ahnt, dass sie es existieren ließ. -Sie hätte es immer töten können.
Sie wartete da draußen, sah zu und beobachtete
und versuchte herauszuﬁnden, was es vorhatte.
Lustig, wir suchen eine Möglichkeit...
Die Struktur erforderte, dass 9 diesen Fehler macht.
Aber wie ihn von der Gruppe trennen?
Du hast das gut gelöst, Joe,
mit dieser Wiedervereinigung der Familie, zu der 9 eigentlich noch nicht gehört,
also ist er etwas im Abseits und ist verlegen,
dreht sich um und schaut und da ist der Talisman.
Der ihn anzieht. Ich ﬁnde, das ist eine großartige Lösung.
9, du Idiot!
Wir mussten uns dazu durchringen, dass er die Maschine selbst weckt
und damit für 2s Tod verantwortlich ist.
Ja, denn er wird... Er macht da früh einen großen Fehler
und trägt die Folgen den ganzen Film über.
Das Gute ist, dass es diesen Konflikt kreiert,
und er wird sofort verantwortlich gemacht und muss...
Ja. Aber es stimmt, das ﬁel uns schwer, denn...
Aber er ist nicht wie 1. Er rechtfertigt sich nicht.
-Er vertuscht nichts. -Er gibt es zu:
"lch erweckte die Maschine. "
Ja. Das wird sogar explizit gesagt.
Aber schön daran ist, auch wenn es hart ist und sie 9 beschuldigen,
schließen sie ihn doch mit ein. Er wird nicht ausgestoßen. 7 und 5 schließen ihn...
Ja, sie müssen es gemeinsam tun.
Das ist auch das Thema, es gibt 1 bis 9.
Jede dieser Nummern hat eigene besondere Talente oder Fähigkeiten,
aber nur gemeinsam können sie wirklich etwas tun
-und ein Problem lösen. -Stimmt. Und 9 ist der Beschleuniger.
Er ist derjenige, der sie alle zusammenbringt.
Mit dem was hier passiert, geht der Film richtig los.
Ja, das stimmt. Das ist ein wunderbarer Wendepunkt.
Er wird schneller und...
Fantastisch. Hier setzen sie beim Versuch zu fliehen,
die Fabrik wieder in Betrieb.
Sie sollten gehen.
Alles in dieser Welt ist gefährlich für sie. Sie sind winzig.
Aber nochmal zu der Umgebung,
der Tatsache, dass wir hier erahnen, wie die Fabrik einmal arbeitete,
als diese Fabrikationsmaschine Kriegsmaschinen baute,
als die ganzen Fließbänder um sie herum
Teile aus anderen Bereichen der Fabrik heranbrachten. ..
Beeil dich! Schnell!
So sahen wir... So gingen wir den Film an.
Wir wussten, von der Struktur oder dem Ablauf der Sequenzen her
galt es, diese Probleme zu lösen.
Wie sollten wir unser Material,
die Vorgeschichte, dazu einsetzen?
So ergab sich eines aus dem anderen.
Dann formen wir die Welt noch ein wenig.
Passend zur Problemlösung,
also setzen wir das Ölfeld hinter die Fabrik oder so,
damit sich diese Lösungen automatisch ergeben.
Bis zu dem Punkt wollten wir,
dass die Maschine dort, wo die Fabrik ist, nur alles zerstört, die Erde aufreißt,
um an das Öl zu gelangen, und dabei die Umwelt zerstört.
-Sie vergewaltigt das Land. -Vergewaltigt das Land für den Krieg.
Für dieses sehr zerstörerische Unternehmen.
Eine interessante Wendung ist, dass
die Fabrikationsmaschine im Film der Bösewicht ist. Deﬁnitiv mies.
Aber das war nicht immer so.
Sie wurde von den Leuten, die sie dort einsperrten, so gemacht.
-Stimmt. Geformt von... -Das ist alles Hintergrund,
aber auch eine psychologische Erklärung,
wir deuten sie als riesiges launisches Kind, das misshandelt wurde,
aber jetzt sehr viel Kraft hat.
Obwohl sie nur ein Auge und ein paar Arme hat,
können sich die Animatoren bei der Arbeit an etwas orientieren.
Sie ist nicht nur eine Maschine, sondern eine Kreatur, die gefoltert wurde.
Da wir von Einschränkungen, Beschränkungen der Figur sprechen,
wie gibt man dem Auge Ausdruck? Wie macht man das?
Uns ﬁel ein, die Elektrizität könne wie eine gefurchte Augenbraue sein,
so kann man ihre Gefühle irgendwie darstellen.
-Ja, wenn sie wütend wird, zeigt sie das. -Ja.
Was hast du dir nur dabei gedacht?
Die Verachtung hier in Jennifer Connellys Stimme ist einfach brillant.
Die Umgebung hier, wir sehen die ganzen Rohre,
die von den Ölfeldern in die Fabrik führen.
Wir sehen die Bohrtürme im Hintergrund.
Fast wie Venen und Arterien, die sich ausbreiten.
-Wie ein dunkles Herz in der Landschaft. -Das das Leben aus dem Land pumpt.
Das ist cool. In dieser Aufnahme sieht man die Bohrtürme starten,
als sie wieder mit voller Kraft zu arbeiten beginnen.
Von der Fabrik aus, die die Wurzel ist...
-Das heiße Zeug wird wieder gepumpt. -Genau.
Und es macht Spaß. Wie wir die Fabrik gestalteten,
ist sie mit den Strebebögen beinahe selbst eine Kathedrale.
Aber jetzt beten wir auf eine Weise diese Maschine an.
Daran glauben wir jetzt.
-Ein Skelett wird zerschnitten. -Wir sehen den Ofen
in der ersten Szene. Der Ofen brennt wieder,
die rote Glut des Bösen ist wieder lebendig.
Nun, so sieht diese Hölle eben aus. Und das nächste Monster.
Wir erahnen, dass das Katzenbiest aus kaputten Teilen,
die herumlagen, kreiert wurde.
Im Laufe des Films
wird die Fabrik immer weiter repariert
und man sieht, dass die Maschine beginnt, Kriegsmaschinen herzustellen,
wer weiß, wie das weitergehen würde?
Die Fabrikationsmaschine beachtet die Ästhetik beim Design.
Sie formt die Kreaturen immer mit denselben Augen und mit ähnlichen Teilen
und wahrscheinlich verwendet sie auch einen Haufen Knochen,
-aber es ist schön, dass sie Ästhetik kennt. -Das stimmt.
Und hier ist die Stadt vor ihrer Zerstörung.
-Eine ummauerte Stadt. -Da ist die Kathedrale.
Die Kathedrale, in der sie wohnen, ihre Zuflucht.
Das versteckte Detail bei der Aufnahme ist
der Globus, der früher auf der Spitze der Statue mit den drei Maiden lag.
Während des Krieges ﬁel er bei einem Bombenangriff herunter
und rollte von dort hierher.
-Und hier sind... -Unsere Bibliothekare.
Unsere Bibliothekare, Sammler von Informationen.
Ich mag das. Sie nahmen den Globus,
und obwohl er kaputt ist, ist er ein Symbol der alten Zivilisation.
Sie machten daraus ihre eigene Bücherei, ihre Kathedrale des Lernens.
Es ist ihre eigene kleine Welt
und sie leben tatsächlich in dieser Welt.
Ihren eigenen Gedanken nachhängend.
Es ist wie ein kleines Gehirn und sie sind mit Informationen gefüllt.
Dort wohnen sie und dort verstecken sie sich.
Wir behandelten 3 und 4 fast wie eine Figur,
obwohl es zwei sind, sie bewegen sich immer synchron.
Ein Animator animiert niemals nur einen,
sie bekommen eine gemeinsame Choreographie,
als seien sie zwei Hälften eines Gehirns oder so.
Mit schönen fließenden Bögen in der Bewegung,
anders, als die anderen Figuren, was toll ist.
Cool, aus Gummihandschuhen gemacht.
-Stimmt. -Ja.
Darum haben sie den Daumen auf dem Rücken.
Sie passen zusammmen.
-Ja, sie haben einen kleinen Schwanz. -Den Daumen, ja.
-Da kann man es sehen. -Und sie machen alles selbst.
Das ist es!
Hier erfahren wir mehr über die Vorgeschichte.
Machte der Wissenschaftler sie zusammen? Das ist die Frage.
Als Paar wahrscheinlich.
-Nun, er hatte ja die Handschuhe. -Ich denke schon.
Er gärtnerte nicht mehr.
-Nun, als die Bomben ﬁelen... -Ja, stimmt.
Er dachte: "Das Blumenbeet ist zerbombt,
"ich kann die Gärtnerhandschuhe verwenden. "
Er ist eine Art Geppetto-Darwin-Gestalt.
Er gibt all diesen Kreaturen
ihre eigenen einzigartigen Fähigkeiten oder Neigungen,
und hofft, dass sie überleben,
dass vielleicht einer in dieser neuen Welt überlebt.
Die Zwillinge waren also eine kollektive Überlebenschance.
Die Zwillinge selbst sammeln nur Informationen,
aber machen nichts damit. Das können sie nicht.
Erst durch 9s Auftauchen beginnen sie zu handeln,
und verlassen letztendlich ihre Kathedrale.
Hier ist die Originalmaschine in der Eisernen Jungfrau.
Die aussieht wie das erste Design der Atombombenkapsel.
-Die Oppenheimer-Geschichte. -Ja.
Wie wir erfahren, machte der Wissenschaftler die Puppen,
aber auch die Originalmaschine, die für den Krieg verwendet wurde.
Dafür hatte er sie nicht gemacht.
Wir wollten die Originalmaschine, die...
Sie hätte dies oder jenes werden können. Sie war eine gutmütige Kreatur.
Sie wird in die Fabrikationsmaschine gesteckt und gequält und gefoltert.
In der Eisernen Jungfrau wird sie langsam
zum Monster konditioniert. Aber am Anfang war sie keines.
Geplant war, dass die Elektroschocks sie zermürben sollten,
so dass der Diktator, oder wer auch immer, sie kontrollieren
und ihr Befehle erteilen konnte.
Aber sie hat sich so daran gewöhnt, dass sie die Elektrizität selbst nutzt.
Aber das Ding, wodurch es erwachte,
war rund und...
9 versucht, seine Entscheidungen zu rechtfertigen.
Es gibt Geheimnisse. Wir beantworteten einige Fragen, aber nicht alle.
-"Wir wissen es nicht." -Mir gefällt,
wie die Zwillinge ihre Datenbanken durchsuchen
und keine Informationen zu dem, was er sagt, ﬁnden.
Ja, sie haben keinen Ordner für das geheimnisvolle Gerät,
mit dem sich keiner auskennt.
5?
2 sammelte seine Zeichnungen.
Ich mag die nächste Aufnahme.
Mit dem langsamen Zoom.
Man merkt richtig, dass das wichtig ist.
Ich muss sie sehen.
Toll. Jennifer macht das toll. Jennifer Connelly macht das großartig.
Sie will wirklich nicht zurückgehen.
Ich liebe das. Wie sie den Helm mit der Klinge runterschlägt,
das machte einer der kanadischen Animatoren in Toronto,
so schlagen Hockeyspieler ihre Torwartmaske runter.
Irre.
Wir wollten, dass 7 eine Art Kampfsportler ist,
aber ich wollte keine traditionelle Kung-Fu-Kämpferin oder so etwas
aus ihr machen, und keine Turnerin.
Wir sahen uns viele weibliche Athleten an: Tennisspielerinnen, Skateboardfahrerinnen,
um ihren Körperbau zu verstehen.
Und dieses französische Freerunning, Parkour, lässt sie einzigartig erscheinen.
Sie ist sehr körperbetont und hat Fähigkeiten,
entspricht aber nicht dem Klischee, das man bei einem Kung-Fu-Film erwartet.
Sie bewegt sich efﬁzient,
wobei es dir half, dir all diese Athleten anzusehen.
Ich warnte euch!
Er warnte euch.
Und das ist toll. Das ist 5s schlimmster Albtraum.
Er wollte erst gar nicht gehen, jetzt kommt er zurück.
Er hörte nicht auf den Anführer und jetzt muss er es ausbaden.
Sie gingen nicht nur ohne Erlaubnis,
sondern vermasselten ihre Aufgabe auch noch vollkommen.
Und jetzt ist er entsetzt über 9. Er verfolgt den Schlagabtausch.
Es geht hin und her.
Endlich haben wir eine Enthüllung, die von 6.
Ja, unser Orakel.
Wahnsinn, er hat ein Tim-Burton-Design.
Ja, das muss gesagt werden.
Dieses schwarz-weiße Kostüm und das verrückte Haar.
Wenn man genau hinsieht, sieht man Tinte in seinem Haar.
Wenn er nervös wird, reibt er sich mit dem Kuli die Haare.
Genau, denn er zeichnet mit seinen Händen.
Er ist der Künstler, der gequälte Künstler, der von seinen Visionen verfolgt wird.
Und das ist Crispin Glover, der die Stimme davon spricht.
Ein einzigartiger Schauspieler mit einer einzigartigen Stimme, so ist 6 kein Klischee.
Es ist schwer, ihn zu verkörpern, aber er macht
ihn sympathisch, auch wenn er verrückt ist
-und man ihn schwer versteht... -Er ist wirklich sehr ansprechend.
Und das liegt sehr an Crispin, denke ich.
Ich mag auch, dass 8 eine bedrohliche Figur ist.
Er ist der Harte, das Muskelpaket.
Aber er ist auch etwas lustig. Also lehnt man ihn nie richtig ab.
Denn er sorgt für Unterhaltung.
-Tut mir leid. -Wir stellten ihn uns
als großen Football-Spieler oder älteren Bruder vor,
der es liebt, zu...
Er denkt immer, dass alle seine Größe hätten,
dass sie Schläge und Knüffe aushalten, wie er.
Er würde sie nie wirklich verletzen,
aber er knufft sie schon mal. Das ist Spaß für ihn.
Es gibt sogar einen Moment, in dem 1 mit 8 fortlaufen und die anderen
zurücklassen will,
und 8 zögert ein bisschen.
Die anderen dem Monster zu überlassen.
Er geht, aber er zögert.
Etwa: "Vielleicht nicht. Doch."
-Weil er 1 anbetet. -Ja.
Er betet 1 an, er wird 1 zuerst dienen und ihn verteidigen.
Nick, das Tempo bei dieser Sequenz ist einfach spektakulär.
Ständige Bewegung, viele Informationen und viel zu verarbeiten,
aber es geht immer weiter, es hängt nie,
und es gibt immer eine neue Herausforderung.
Das liegt teils daran, dass wir oft mehr als eine Sache pro Aufnahme machten.
Jede Aufnahme erzählt mehrere Dinge. Kleine Geschichten.
Man versucht, so viel wie möglich...
Wie hier. Du kannst sie im Hintergrund sehen.
Und man sieht auch, wie genervt 9 ist.
Weil man die Informationen so abkürzen kann,
-kann man sie schneller abwickeln. -Stimmt.
Das versuchten wir schon bei den Storyboards,
dass sich Ideen überschneiden:
Etwas im Vordergrund, etwas im Hintergrund.
Wir sahen das vorhin mit dem Gas,
die Gasbombe explodiert, die Blumen sterben, dann kommt 2 zurück und rettet 5.
Bei dieser Sequenz gibt es einige unserer größten, wildesten Kamerafahrten.
Wir versuchten uns immer vorzustellen, wir arbeiteten mit einem echten Kameraarm.
Manchmal hat man eine Spidercam oder einen Technocrane oder so,
aber das ist etwas, was man sich in dieser Welt vorstellen könnte,
um ihr etwas Realität zu geben, es aber aufregend und interessant zu machen.
Auch die fliegenden Kameras hinter dem geflügelten Monster
wirken wie an einem Kameraarm.
Man sieht, wie sie ein wenig schweben und fliegen.
Alles, damit die Zuschauer sich vorstellen können,
dass diese Welt existiert, dass diese Figuren existieren.
Denn wenn man ihnen diese Welt und die Gefahr
glaubhaft macht, sorgen sie sich um die Figuren,
aber wenn sie nicht daran glauben, gehen sie nicht mit, egal, was du tust.
Ob man Kinematograﬁe studierte oder nicht,
Filme und Zuschauer sind verwurzelt in einer kinematograﬁschen Sprache.
Und wenn man eine vertraute Sprache nutzt...
Und da wir komische Sachen mit merkwürdigen Kreaturen machen,
die nicht einmal eine Haut haben, müssen wir es so zugänglich
wie möglich machen.
Und so realistisch wie möglich und deshalb war es wichtig,
an den Film heranzugehen, als ﬁlmten wir einen Actionﬁlm mit echten Darstellern,
und diesen Ansatz auch für die Kinematographie
und die Kameraführung zu wählen.
Wir wollten keine unnötigen Kameraschwenks,
um keine Aufmerksamkeit auf die Kamera zu lenken.
Stimmt.
Nur sehr selten und dann ist dem Zuschauer klar:
"Moment. Da ist etwas Wichtiges."
Mit diesen Momenten muss man sparsam umgehen.
Und hier ist viel Action dabei,
da hängen sie an 7s Bein, nach einem Was-passiert-dann-Prinzip.
Was hier passiert, ist sehr komplex,
aber irgendwie... Es war sehr schwierig.
Ich ﬁnde, es ist sehr logisch.
Die verschiedenen Gruppen von Figuren, machen verschiedene Sachen
und die ganze Welt verändert sich.
Ab und an müssen wir eine Weitwinkelaufnahme zeigen,
-damit man allem folgen kann. -Das Flugzeug dreht sich hier.
Der Boden, auf dem sie standen, ist nun die Decke von der sie hängen.
Ja und das Flugzeug ist...
Wir sahen es zuvor, es ist ihre Energiequelle.
Es ist ihr Stromerzeuger und hier auch ihre Rettung.
Und da fällt das geflügelte Monster. Die Teile fliegen herum.
Unsere Figuren sind aus Stoff.
Das ist sozusagen ihre Haut.
Die Flügel des Monsters sind aus einer Flagge gemacht.
Wir verbrachten viel Zeit damit,
diese Flügel zu besorgen.
Für so ein großes Monster braucht man das.
Es ist unser Drache. Sie erlegen den Drachen.
Und diese Flügel stammten von der Flagge,
die die Fabrikationsmaschine von sich riss, als sie das erste Mal enthüllt wurde.
Eine fantastische Aufnahme. Man sieht 6 im Hintergrund,
er versucht die Asche zu fangen, als wäre es Schnee.
Am Ende der Sequenz fängt er ein Stück
und es zerfällt in seiner Hand.
Diese Szene hatten wir animiert,
sie wurde aus Zeitgründen für eine Weile herausgeschnitten,
aber dann wieder eingesetzt, worüber ich sehr froh bin,
-denn sie ist ein so schöner... -Ein besonderer Moment.
-Ja. -Die Asche, die zerfällt.
Und in unserer Welt gibt es keine Natur,
alle organischen Objekte und Dinge
sind aus dieser Welt verschwunden,
wir fragten uns: "Wie ist das Wetter?
"Welche Jahreszeit ist es? Wie kommt die Natur hinein?"
Und wir dachten uns diesen Ascheregen aus.
Ich denke, 6 ist der merkwürdigste und auch sehr unschuldig,
er versucht Schönheit wahrzunehmen, wo es nur geht,
und das macht diesen Moment so schön.
Aber die Schönheit vergeht.
Sie besteht nur kurz.
Shane sagte vor vielen Jahren etwas. Wenn man von Menschen gemachte Dinge
lange genug in Ruhe lässt, werden sie wieder organisch.
Und darin liegt die Ästhetik hier: Dies ist ihre Natur.
Die Wälder und Bäume und Schluchten, in denen sie leben,
sie waren nur einmal Autos und Gebäude und Fabriken.
Ja, der Rost und der Zerfall,
als ob die Natur das von Menschen gemachte zurückeroberte.
Oder eine neue Landschaft daraus kreierte.
Der arme tote 2 da, das ist traurig.
-Was passiert mit ihm? -Das heißt nichts Gutes.
Der Farbkontrast da,
von tiefrot zu tiefblau.
Das ist ein ruhiger Moment, aber es ist nicht sicher.
-Wir fühlen uns nicht sicher. -Ja.
Alles wirkt etwas gedämpft.
Sicherlich kein sicheres Versteck, mit dem kaputten Dach.
Da haben wir wieder gemogelt,
er näht da 7s Bein, aber man sieht nie, wie die Nadel durchsticht...
Man ahnt es nur.
Es ist aber toll, weil es 5s Charakter zeigt. Er ist nämlich ein Heiler.
Er versucht immer, eine Situation zu entschärfen
-und zu beschwichtigen. -Er ist die Mutter.
Ja, in vielerlei Hinsicht.
-Versucht alle zu beruhigen. -Ja.
Möchte, dass alle glücklich sind. Und er ist sehr unterwürfig.
Er hat keine echte Identität.
Er ist der Ratgeber von...
Er war der Schüler von 2, seine Identität ist immer von anderen abhängig.
-Er braucht die Anleitung. -Ja.
Aber wir setzen später wieder da an,
-wenn er voll zur Geltung kommt. -Ja, 9 glaubt wirklich an ihn.
Eine lustige Szene mit 8, kurz bevor wir ihn töten.
Ja, wir verstehen jetzt,
warum 8 nicht der Schlauste ist.
Kinder, Hände weg von den Magneten.
Das säubert die Festplatte.
Ja, Kinder, Hände weg von den Magneten. Das ist ein guter Rat.
Aber gut. Wieder etwas mehr wie ein Horrorﬁlm,
wo die Figuren sich verantwortungslos benehmen und...
Ja, und es geht auch darum, den Humor im Kontext zu ﬁnden.
Wir gehen nicht aus unserer Welt heraus.
Wir versuchen Komik und Humor in unserer Welt zu ﬁnden.
Es macht die Figuren glaubhaft und sympathisch,
so dass etwas zurückbleibt, wenn man sie schließlich tötet.
Was, er stirbt?
-Tut mir leid. -Danke, dass du es verraten hast, Joe.
Warum hasst du sie so?
Das ist lustig. Während unsere Helden unterwegs waren,
untersuchten die kleinen Forscher das merkwürdige Gerät, das 9 beschrieb,
und fanden ein altes Buch über Alchemie,
-in dem sie dasselbe Symbol sahen. -Ja.
Und dann beginnt 6 das Puzzle zusammenzusetzen,
so gut er kann.
-Das Tolle ist, 6... -Er versucht, zu erklären.
Ja, er versteht es, kann es aber nicht erklären,
darum ist da noch immer Unverständnis.
9 begreift es langsam und wir zeigen,
dass 9 umso verrückter wird, ein bisschen wie 6,
je mehr er im Laufe des Films begreift.
-Stimmt. -Er lässt sich
auf die notwendige verrückte Logik ein,
die besagt, dass unsere Seelen von unseren Körpern getrennt sind,
dass sie in der Maschine sind und wir sie herausholen müssen.
Und es scheint, dass keiner 6 ernst genug nahm.
Sie sahen ihn einfach als diese verrückte Figur
und dachten: "Lassen wir ihn in seinem kleinen Zimmer zeichnen und..."
Und 9 erkennt wirklich die Weisheit von 6.
9 sieht nichts als gegeben an, weil er neu ist...
Er hat keine Vorurteile, wie die anderen.
Das zeigt 1s Verachtung für die Philosophie von 2 und 6.
-Stimmt. -Sie zerreißen die Zeichnung.
Gute Idee, dass sie wie eine Zeichnung von Albrecht Dürer aussieht.
Es vermittelt, dass sie sehr alt ist.
-Ja. -Ja, der Holzblock...
Die alte Kunst der Alchemie. Die dunkle Wissenschaft.
Und das ist der Punkt, wo sich der Wissenschaftler eine Lösung überlegte.
Er wollte, dass Leben fortbesteht, nachdem organische Dinge es nicht konnten.
Und so fand er eine Antwort auf seine Frage
"Wie kann Menschlichkeit weiter bestehen,
"wenn die Welt tot ist und die Menschheit nicht in ihr existieren kann?"
Wir versuchen, allen Designelementen in ihrer Welt einen Sinn zu geben.
Und den Magneten auf 8s Rücken braucht er,
um sein Schwert und seine Schere zu tragen.
Ja, sein Köcher.
Es gibt also einen Grund dafür. Er vergnügt sich damit...
Er vergnügt sich damit in ruhigen Momenten.
Da bewegt sich unsere Näherin zum ersten Mal.
Was lustig ist. Und wieder klassische Horrorelemente hier.
Wir gehen von einem Genre ins andere, was Spaß macht.
Und 2 ist wieder im Film.
Ja, es gibt nicht viele Animationsﬁlme,
die wirklich in Richtung Horror gehen.
-Horror- und Thrillersequenzen. -Ja.
Hier waren wir unschlüssig, ob man die Näherin sehen sollte oder nicht.
Ja, eine wichtige Enthüllung, ja.
-Da ist ihr Schatten. -Der Schatten
und dann das Licht. Weniger ist mehr.
Und die Einzelheiten kommen zusammen. Man weiß nicht, was man sah,
aber es bleibt im Kopf
und der Kopf wird sich die Geschichte zusammenreimen.
Und toll ist, dass nicht nur ein weiteres Monster hier hinter 1 her ist,
sondern, dass er mit dem, was er tat, konfrontiert wird.
Es ist der tote 2, den er hinausschickte.
-Wie bei Shakespeare. -Ja.
Ja, er trifft die Geister seiner Vergangenheit.
Das ist fast schrecklicher für ihn,
zumindest am Anfang, als er 2 erkennt.
Wir versuchen zu vermitteln, dass er... "Es kann nicht sein sagt er,
"denn 2 ist tot, ich brachte ihn um."
Fast, als lebe er mit dieser Schuld.
-Er ist Macbeth. Hier ist er Macbeth. -Es ist Das verräterische Herz. Ja.
"Findet sie." Das ist gut. "Wir brauchen 7. Wir müssen kämpfen."
Er sieht so niedlich aus, wenn ihm die Augen so weit werden.
Kurz bevor er gefressen wird...
Hier ist Joes Animation. Genau hier. Das war Joe.
-Meine eine Aufnahme. -So eklig! Super.
Gut, dieses schmatzende Geräusch, wenn es sich öffnet.
Ja, Will Files, der Tondesigner, machte nur...
Er hauchte diesen Kreaturen und dieser Welt auf fantastische Weise Leben ein,
ganz besonders hier, diese Kreatur ist so eklig und widerlich, wie es nur geht.
Ja, sie vereint in sich all unsere Albträume.
Und dieses klappernde Geräusch da, wie bei einer Schlange.
Die Näherin ist großartig konzipiert.
Fantastisch, die Spule mit dem Faden, in den sie ihre Beute einnäht,
-bevor sie sie herunterschluckt. -Und dass der Faden rot ist.
Diese Mischung aus Spinne und Schlange und diese verrückte Kapuze.
Und sie nutzt 2, um die Beute zu hypnotisieren, wie eine Kobra.
Wie eine Kobra, die sich aufbläht, hypnotisiert sie ihre Beute mit den Augen.
Sie ist teilweise aus Leinen gemacht, ein bisschen wie die Puppen.
Was unheimlich ist, sozusagen aus Haut gemacht.
Denn diese Kreaturen entwickeln sich.
Die Fabrikationsmaschine kreiert ebenfalls kompliziertere Dinge,
nachdem das geflügelte Monster kein Erfolg war.
Jetzt ist es etwas Düstereres, etwas, das im Dunkeln lauert,
einen anlockt, hypnotisiert und einfängt.
Am besten geﬁel mir aber, dass ein Puppenkopf
in der Fabrik der Fabrikationsmaschine lag.
-Ja, ja. -Armes Kind bei einer Besichtigung.
Ja, das stammt von den Fabrikbesichtigungen.
Die letzte Fabrikbesichtigung, wie sich herausstellte.
-Am falschen Tag am falschen Ort. -Der Diktator hatte viele Kinder.
Die letzte Sequenz war wichtig für die Geschichte,
da wir jetzt 8 und 7 verloren haben, die Krieger.
"Ihr denkt, ihr hattet es schwer? 7 beschützte euch und jetzt ist sie weg."
Jetzt sind nur die Zivilisten übrig.
Und die Zwillinge heben ihren Stab auf
und vermissen sie und wir denken: "Oh nein."
Sie hat Probleme und das erhöht hoffentlich den Einsatz.
Die Feinde werden gefährlicher und unsere Helden verlieren Kraft.
Sie haben weniger Mittel und sie müssen zusammenarbeiten.
Sie können nicht mehr alleine kämpfen
und 1 muss sich ohne 8 der Gruppe anschließen.
Kein starker Kerl zum Schutz mehr da.
-Keiner ist auf seiner Seite. -Er hat den Verstand verloren.
Also muss er sich dem stellen.
Er muss den Tod von 2 akzeptieren und sich in die Gruppe integrieren.
Und Führerschaft anerkennen...
Stimmt. 9, ist jetzt der Anführer.
was ihm sehr schwerfällt.
Er will nicht 5 als Führer, wie die nächste Szene zeigt.
Es ist lustig, dass 9, als er weggeht,
5 zu seinem Stellvertreter macht, nicht 1.
Und ich glaube, das ärgert 1 ein bisschen.
Aber hier sieht man, dass 1 Reue empﬁndet.
Er weiß, dass das, was er tat, nicht so cool war.
Er sandte 2 in den Tod und da ist der Beweis.
Als es abstrakt war, draußen in der Wildnis,
konnte er leichter damit umgehen.
Es war schwierig, die Sequenz nicht zu lang werden zu lassen.
Wir mussten die Spannung erhalten.
Denn bei über zwei Minuten, so lang war es zu Beginn,
wirkt es langsam und beschwerlich, aber wir brauchten den Moment,
-diese Atempause und die Stimmung. -Ja.
Möglichst wenige Aufnahmen einzusetzen, ohne dass es gehetzt wirkt, war schwer.
Und es war eine Gratwanderung, da ihre Freunde gerade geraubt wurden,
sie müssen los, um sie zu retten, aber wir wollten 2s Andenken würdigen.
Es ist dringend, aber wir brauchten Zeit. Schwer, den richtigen...
Es geht nicht nur um Sentimentalität,
wir müssen sehen, dass es weh tut, jemanden zu verlieren.
Wenn wir eine Figur verlieren,
mit jeder Figur, die stirbt,
wird es schlimmer für den Rest der Figuren
und hoffentlich auch für die Zuschauer, Risiko und Tod sind real.
Das ist kein Spielzeug, das hier umhergeworfen wird.
Stimmt. Wir stellten uns immer vor, es sei
eine Art Wilder Haufen von Navarone.
-Oder so etwas... -Die Kanonen von Navarone.
Die Kanonen von Navarone. Ein Gefühl von "Wir stürmen die Festung".
-Da sind wir. -Ja.
Wir sind bei... Der Gefängnisausbruch-Szene.
-Unsere Gefängnisausbruch-Szene. -Genau.
5 muss sich etwas ausdenken und 5 ist schlau.
9 weiß das. 9 glaubt an ihn.
Zum ersten Mal darf er Verantwortung übernehmen.
-Stimmt. -Und falls wir es übersahen,
da steht "leicht entzündbar" auf dem Fass.
Ich glaube, Nick...
-Ja. Man hört auch das Öl sieden. -Stimmt.
-Ja. -Weiter.
Und jetzt kommt die Näherin, die ihre Beute erbricht.
Und das ist lustig,
obwohl die Suchdrohnen herumschwirren,
glaubt die Fabrikationsmaschine nicht, dass die Puppen
je kommen und die Fabrik angreifen würden.
-Stimmt. -Sie wagten es einmal,
-sie wurden eines Besseren belehrt. -Genau.
Ihre Größe, dass sie so klein sind, ist...
-Es ist ein Vorteil. -Ja.
Eine Fliege im Schützengraben.
Gute Idee hier mit 8s zugenähtem Mund.
Ja, das Markenzeichen der Näherin.
Ein verrücktes großes Auge?
Und hier erkennen wir wirklich ein bisschen, was passiert.
Die Fabrikationsmaschine bekommt Energie
von dem Seelen-Saft oder wird davon high.
-Sie saugt hier die Seelen der Puppen auf. -Ja.
Ernährt sich von ihnen wie ein Vampir. Ein gigantischer vampirischer Godzilla.
Ja, ein Zyklop.
Sieht nach einem alten Universal-Horrorﬁlm aus.
Wir hätten ihr einen Metallkragen bauen sollen.
Das machte ich mit den Animatoren.
-Stellte meinen Kragen auf. -Koteletten dazu.
Ja, genau.
Man muss ihn voll ausspielen, wie Bela Lugosi
oder so, damit es verstanden wird.
Das ist ein lustige Szene, die stark an den Kurzﬁlm erinnert,
in der 9 eine Falle für die Maschine aufstellte.
-Er nutzt seinen Verstand, um... -Und er denkt schnell.
Er fängt das Biest.
Aber es ist kompliziert, denn 7 ist innen drin.
Ja, das ist ein Risiko.
-Manchmal muss man Risiken eingehen. -Ich mag das. Da ist ihr Kopf.
Da kommt ihr kleiner Schild als letztes. Lustig.
Das ist gut so, denn wir werden ihn brauchen.
Sie lässt das Ding dauernd fallen.
Das ist toll. Alle arbeiten zusammen.
Die Zwillinge sind noch immer nervös, sie haben die Bücherei noch nie verlassen.
Und 1s Feigheit kommt wieder durch.
Er kann nicht warten, bis sie draußen sind,
er meint: "Nein, nein, mach es jetzt. "
Wir hatten eine Sequenz, bei der sie das Fass nahmen
und es zur Fabrik rollten
und sich vor den Suchdrohnen versteckten, aber es war eine einzige Steigung.
So ist es besser.
Es war gut, die Gruppen zu trennen, 9 wird ein echter Held.
Und hier ist 1, der tatsächlich mitmacht.
-Er weiß, was zu tun ist. -Er rettete sie einmal.
Er war der General. Er war so ein Typ.
Wenn er sich in so einer Lage wiederﬁndet, weiß er, was zu tun ist.
Als wir uns entschieden,
dass sowohl 7 als auch 8 von dem Biest geraubt werden,
-mussten wir den Weg gehen. -Das musste sein.
Ja,
die Zivilisten mussten losgehen und die Krieger retten.
9 war uns außerdem nicht heroisch genug,
aber dadurch, dass er 7 rettet, wird er ein Held.
Aber es ist lustig hier drin, denn... Obwohl er 7 rettete
und seinen Verstand gebrauchte, ist er dennoch nicht so athletisch wie sie
und weiß nicht immer, was er in haarigen Situationen tun soll.
Ja, ich mag es, wenn sie den Rest übernimmt:
"Danke fürs Retten, jetzt geh mir aus dem Weg."
Und sie bugsiert ihn...
Von dem Fass weg. Toll.
Das ist lustig animiert.
Sie schubst ihn herum und hebt ihn wieder auf.
Und ich mag den Tango, wenn sie beide das Messer fassen.
"9 rettet gerade 7, seht ihr?"
Sie meint: "Geh dahin. Ich mache dies hier."
Da kommt das Öl wieder vor.
Ja. Was wir vorhin vorbereiteten,
als sie über die Ölspur springen,
nutzen sie jetzt zu ihrem Vorteil.
So ist das mit fossilen Brennstoffen.
-Das Auge der Fabrik. -Geht einfach aus, rums! Da.
Schaut euch die Spezialeffekte an. Diese Aufnahme hat viele.
Und die Leute von Starz mit ihren...
Ein genialer Einsatz der Mittel, die Größenordnung dieses Dings.
Unheimlich groß.
Wir mussten strategisch planen, was uns wichtig war,
denn wir ließen alles auf der Liste, wir machten erst die großen Sachen
so dass die drin waren, und dann sahen wir,
dass sich dadurch Kleinigkeiten... Die konnten wir anderswo reinbringen.
Wir machten das ganz pragmatisch.
Es ist nicht realistisch. Wir sind nicht fotorealistisch.
Es wirkt echt durch die Struktur der Puppen
und die detaillierte Welt.
-Echt, aber übertrieben. -Es ist eine Idee.
Wenn man sich etwa diese Aufnahme ansieht,
sie ist schön und es sieht aus, als existiere das wirklich.
Und man erkennt die Größenordnung gut.
Aber es ist etwas übertrieben, nicht ganz fotorealistisch.
Wenn es das wäre, arbeiteten wir immer noch daran.
Und es hilft, die Stimmung zu kreieren.
Es verleiht dieser Welt eine bestimmte Stimmung.
Die Dämmerung hier vermittelt eine Emotion, die wir für die Geschichte brauchen,
und wir richten uns nicht danach, wie es wirklich aussehen würde,
sondern, wie es sich anfühlen soll.
Das Gras weht im Wind,
es ist das erste Mal, dass wir echtes Leben in dieser Welt sehen.
Obwohl es totes, vertrocknetes Gras ist, wirkt es natürlich.
Als wir Jennifer Connelly
bei den Textaufnahmen zusahen,
machte sie hin und wieder kleine Dinge,
wie das Haar hinters Ohr stecken.
Wir ließen 7 das machen, jetzt, da sie weicher,
etwas zugänglicher ist. Der Helm, das macht sie wie Jennifer,
-streicht ihn... -Fantastisch, ja.
Jeder Ort hat eine Hintergrundgeschichte.
Das hier ist eine Art Wachhaus, oder?
Die Wache saß und trank hier.
-Stunde um Stunde. -Trank Bier.
Trank Whiskey und hörte Musik.
Vertrieb sich die Zeit damit, öde Ölfelder anzustarren.
Da hinten ist ein Fahrrad.
Und da ist 1, der gerade seine Krone aufgegeben hat.
Er hat endlich die Überreste seiner Herrschaft abgelegt.
Aus freien Stücken. Er nimmt die Krone selbst ab.
Und wir müssen die Musik von Über dem Regenbogen erwähnen,
eine brillante Wahl
von euch, Shane.
Obwohl es andeutet, dass dieser Film nach 1939 spielt.
-Ja. -Stimmt.
Das war Timurs Idee.
Er kam rein. Er nahm das Stück und verkuppelte es hiermit.
Wir hatten eine Lücke, weil wir dort erst eine Übergangslösung hatten.
Aber er setzte es hier ein und es passte perfekt,
war so eindringlich und melancholisch
und doch so menschlich. Diese schöne menschliche Stimme, die allein singt.
So symbolisch für die Geschichte von 9 und den anderen.
Gute Nebeneinanderstellung.
Man hört hier keine Soundeffekte.
Stimmt. Das ist ein furchtbarer Moment.
Das macht es schlimmer, man wird richtig rausgerissen.
Nicht, was man in einem Monsterﬁlm erwartet,
darum ist es so bewegend.
Ein Moment der Schönheit in all dem Horror.
Bei solchen Kontrasten ergeben sich oft die größten Filmmomente.
Hier beginnt 9 durchzudrehen, als Folge seiner Taten.
Er muss Risiken eingehen, aber 5, er verlor 5 hier,
und danach geht es ein wenig abwärts mit 9.
Interessant, dass es 1 ist, der 9 hier zu Recht zurückhält
und sagt: "Wir können nichts tun."
1 hat jetzt die Kraft, ein Führer zu sein, was gut ist.
Denn die braucht er, da 9 es im Moment nicht schafft.
Er zerrt 9 weg.
Hier sehen wir endlich das Monster am Fuß des Hügels.
Die Animation dieses Kerls machte Spaß. Er gleicht keiner echten Kreatur,
aber wir fanden Wege, ihn glaubhaft zu machen.
Er läuft, er sieht aus wie eine Spinne, aber er läuft auf vier Beinen
und daran hängt sein Oberkörper,
hängt herunter, aber er zieht den Müll hinter sich her.
Er schleift das Teil mit, das ihn an das Dach fesselte,
was ihn glücklicherweise verlangsamt.
Stimmt. Das Lustige ist,
je mehr sie ihn beschädigen, desto gefährlicher wird er.
In der Fabrik ist er furchterregend, aber unbeweglich.
Sie sprengen sie, und er ist frei
und gefährlicher.
Sie jagen ihn nochmal in die Luft
und befreien ihn dabei, so dass er sich wie eine Spinne bewegen kann.
Je mehr sie ihn physisch beschädigen,
desto schlimmer wird es, was natürlich eine Metapher ist.
Man kann mit Kämpfen nicht alles erreichen.
Aber man muss sich wehren.
Mach unsere Kamera an der Brücke da fest.
Die Maskenzeichner leisteten wundervolle Arbeit hier,
indem sie diese riesigen, weiten Landschaften und Hintergründe erschufen.
Und wieder irgendwie beunruhigend.
-Tot, zerstört, aber wunderschön. -Diese Wolken sind erstaunlich.
Sie machten tolle Wolken hier.
6 stirbt dort, man kann es gespiegelt sehen.
-Ja. -Wir haben es mehrfach gesehen...
Hoffentlich ist es jedes mal anders, wenn eine der Puppen stirbt,
denn es hat verschiedene Bedeutungen.
Und 6, er hielt sie davon ab...
Sie konnten dieses Monster in die Schlucht werfen,
aber er versuchte, sie davon abzuhalten, denn er erkennt die Zusammenhänge.
Die Wolken waren alle gemalt, oder?
Sie waren gemalt, aber wir setzten sie auf diese Himmelskuppen,
die dreischichtig waren und man konnte die Schichten bewegen,
was die Tiefe entstehen ließ.
-Ja. -Erstaunlich.
Und es ist auch etwas verzerrt, wie man da sieht,
was sie natürlich aussehen lässt.
Wir machten es den Maskenzeichnern nicht leicht,
da waren die Püppchen und die Verwehungen,
fast als wäre es live geﬁlmt, und dadurch kann man
bei den Perspektiven nicht schummeln. Sie hatten zu tun.
Da unsere Welt so malerisch war,
hatten sie alle ständig zu tun.
Wenn ein Beleuchter keine Zeit hatte, konnte man die Aufnahme
einem Maskenzeichner geben und er arbeitete daran,
so dass die Beleuchter kaum noch etwas tun mussten, was gut war.
Der Nachteil ist, man trifft Entscheidungen,
die vieles vorprägen, was später nicht mehr geändert werden kann.
-Man hat nicht die Freiheit... -Man kann es nicht mehr ändern.
Ein großer Moment hier, in dem 9 sich selbst sieht, sein Design.
Als sähe man seiner eigenen Befruchtung zu.
-Ich weiß: "Moment mal. " -"Moment mal. "
-Als sähe man seine eigene DNA. -Das Hologramm war eine gute Lösung.
Bei dem Wort "Hologramm" denkt man an Science Fiction.
-Aber dann, als Projektor... -Ja, wir wollten etwas anderes machen,
als das, was mit Hologramms üblich ist. Also machten wir...
Es ist wie ein zweidimensionaler Film,
der auf einen dreidimensionalen Raum übertragen wird.
Ich weiß noch, dass ich bei den Storyboards dachte: "Wie machen wir das?"
Ich dachte: "Wenn das Film ist, ist es wie zwei kleine Rollen Film.
"Ok, wir erklären nicht genau, wie der Film entwickelt wird..."
Hier sieht man die Fabrikationsmaschine,
oder die Denkmaschine, die einen Soldaten tötet.
-Bricht ihm den Hals. -Der Beginn ihrer Brutalität.
-Um ihren Meister zu schützen. -Den Wissenschaftler.
Da ist der Anfang.
Eine tolle Aufnahme, so kurz,
wo man die Synapsen an der Maschine sieht.
Einige dieser Aufnahmen waren erst am Filmanfang.
T?’
Ihr habt das gekürzt.
Wir erklärten mehr am Anfang
und als der Film gemacht war, brauchten wir nicht so viel,
also schnitten wir es heraus.
-Wir legten die Enthüllung nach hinten. -Was toll ist.
Also erfährt man es mit 9, was dem Film entspricht,
da man die meiste Zeit 9 folgt.
Jetzt, da sie getrennt sind, ignorieren wir die anderen Figuren
und bleiben bei 9. Wir bekommen dieselben Informationen wie er.
Mehr Geheimnisse machen es spannender.
Ja. Hält die Zuschauer gefangen.
Schaut gut hin, oder...
Wir wissen nicht, was passiert.
Hier sieht man, wie er die Nachricht aufnahm, kurz bevor er 9 machte,
also sind wir wieder am Anfang des Films,
sehen aber, was wir vorher nicht sahen,
gleich nachdem er den Talisman anbrachte.
Und hoffentlich merkten sich die Zuschauer
all diese Informationen im Laufe des Films,
reimten sich die Geschichte zusammen,
genug, um sie zu verstehen,
ohne dass jemand sich hinsetzen und sie erklären muss.
Hätte 9 diese Schachtel gefunden, gleich nachdem er erwachte,
hätte alles
-sich offenbart. -Aber seine Reise war Teil davon.
Er musste lernen, die anderen ﬁnden, sie zusammenbringen.
Stimmt.
Jetzt weiß er, wer dieser Mann ist und was er für sie tat.
Da sind die Schubladen dort hinten.
Da war noch ein Satz mehr. 9 sagte etwas zu dem Wissenschaftler.
Als wir erst mit der Animation begannen, war der Satz noch drin
und deshalb... Er sagt den Satz in seinem Kopf, was erstaunlich ist.
Aber dann nahmen wir den Satz raus.
Aber die Animation hatte begonnen, also...
Er sagt den Satz, seine Augen sagt ihn, sein Körper sagt ihn.
Er interpretiert den Satz, also versteht man etwas,
denn ihr habt es animiert, als sei da ein Dialog.
Und das ist lustig. Wir sehen sie als Team arbeiten
und wie sie mit der menschlichen Kanone umgehen, ist lustig.
Hier ist 1 als Führer. Er kommandiert. Er beherrscht die Schlacht.
-Der General. -Ein Präsident zu Kriegszeiten, stimmt's?
-Nicht so gut in Friedenszeiten. -Stimmt.
Genau. Er kann Leute nur
in einer Stressituation kontrollieren.
Er kann nur reagieren.
Er gab uns seine Seele.
Wir sind er.
Er geht zu 7, denn sie hört vielleicht zu.
Ja.
Kristin Solid machte die Animation von 7 da.
Aufhören! Ihr zerstört den Talisman!
Tolle Arbeit von den Animatoren.
Diese Figuren wirken einzigartig und haben starke Persönlichkeiten.
Es gibt nicht viel Dialog im Film,
es muss alles über die Darstellung und die Gestik laufen.
Es machte Spaß und wenn einem eine Figur langweilig wurde,
machte man etwas anderes.
Jetzt schmeißen wir Kanonen durch die Luft,
man ist immer beschäftigt.
Und wir stützen uns auf euch,
auf Ryan und Nick, die die Storyboards machten und alles schnitten.
Das half uns bei den Posen und beim Timing
und dabei, alles in Gang zu bringen.
Wir bestimmen die Darstellung während der Storyboardphase.
Wir dachten an die Darstellung, als ihr die Storyboards gezeichnet habt.
Schnell. Schnell, hier rein.
Der gute 1 versucht aufzuholen.
Es kann gegen sie verwandt werden.
Ich Iocke sie zu mir.
Hier wollen wir die Action erhalten,
aber genug Informationen preisgeben,
um das, was passiert, vorzubereiten.
Mir gefällt, dass 7 alles begreift.
Er sagt nie: "Das heißt, meine Seele wird ausgesaugt",
aber 7 erkennt, was das heißt:
"lch opfere mich, so dass ihr dieses Ding besiegen könnt."
Und dann, bevor sie den Plan ausführen können,
ist die Maschine da und zerstört alles.
Und im Laufe des Films lassen wir sie langsam die Kostüme verlieren,
die Dinge, mit denen die Figuren sich schmückten,
um ihre Identitäten zu kreieren.
Hier verliert 7 ihren Schild und ihren Helm.
Jetzt sind sie alle in ihrer natürlichen Form.
-Sie sind alle nackt. -Ja.
Das ist eine tolle Aufnahme, wie 9 von diesem Ding attackiert wird.
Das Ding zieht jetzt nichts hinter sich her.
Es hat sich von dem Stacheldraht befreit, jetzt hängt es über ihnen.
Bitte, wir schaffen es nicht ohne dich.
Dass es seinen eigenen Schwanz anzünden wollte,
um den Stacheldraht loszuwerden und sie zu jagen...
Wir schnitten das raus, aber ja.
Man sieht, wie es abwägt, als es merkt, dass es festhängt.
Wie ein Tier, das sein Bein abnagt, um einer Falle zu entkommen.
Die Größenordnung hier.
Manchmal...
Er geht aus, stimmt's? Und so kann er den Talisman öffnen.
Und jetzt kommt 1 dazu.
Vorher, als sie feierten,
konnte 1 sich nicht freuen.
Er war nicht Teil der Familie, Teil des Teams.
Aber jetzt ﬁndet er einen Weg, wieder dabei zu sein,
indem er sich opfert, damit sie dies zu Ende bringen können.
-Ich mag es, wie die Maschine... -Versucht, ihn zu schnappen.
Sie erkennt den Talisman.
Sie will ihn zurückhaben, was gut gemacht ist, da ist etwas Intelligenz.
Und man sieht die Seelen, die da ausgesaugt werden.
Ich mag das.
Wir haben genug Seelen, oder?
Ja, ich glaube schon.
Wow, schau dir das an.
Und dann stirbt dieses Ding,
fällt wie eine Ruine zusammen, Stück für Stück.
Erstaunliche Animation, wirklich,
dass dieses Ding einfach zu einem leblosen Metallklumpen wird.
Und wieder ein schönes Sounddesign, und es geht aus.
Und 9 wird von einem Kabel unten gehalten.
Ein schöner Moment zwischen 9 und 7, sie...
Den ganzen Film über hat 9... Sie hat so eine harte Schale.
Sie hat ihren Schutzschild und zeigt ihre Gefühle nicht,
aber hier wird sie von Gefühlen übermannt.
Und man sieht wirklich ihre Persönlichkeit.
Sie mag sie alle. Wie eine ältere Schwester.
Aber es tut weh, wenn sie Entscheidungen treffen, die sie nicht gutheißt.
Aber dann ringt sie sich durch und sie verliert ihren Helm,
sie umarmt 9, sie gehört wieder zur Familie.
Sie war nie wirklich im Unrecht, sie hatte immer das richtige Gefühl.
Sie entscheidet richtig, aber manchmal muss man
dem steinigen Pfad folgen.
Sie fürchtet die Monster nicht, aber sie fürchtet...
Sie ist am rationalsten von allen, ja.
Hier ist das Ende, dem Kurzﬁlm sehr ähnlich.
Und wieder ohne Ton, wie am Anfang, nach der ersten Sequenz.
Wir lassen dies ohne Ton laufen
und lassen die Animation,
den Auftritt der Figuren, die Emotionen ausdrücken.
Und die Zeichnung, dieses grüne Licht ist so typisch für den Talisman.
-So typisch für Seelen. -Ja.
Bis jetzt wirkte es bedrohlich,
aber es hat jetzt Wärme.
Es ist noch spannend. Wir wissen nicht, was beim Öffnen passiert,
es macht Angst, es macht nervös, dann zeigen wir...
Ja, man sieht die Zwillinge, sie entspannen sich.
Wir wissen bis dahin nicht, wie 8 sich fühlt.
Ja.
Der gute alte 6, endlich in seinem Element.
Kommt natürlich rückwärts heraus.
Aber ja, man hat das Gefühl, dass 6 davon wusste,
vielleicht hatte er eine Vision.
Er scheint es zu verstehen.
Nur er versteht wirklich, was passiert und so leitet er 8 an:
"8, bleib, ich weiß, was passiert, es ist wundervoll."
Es macht wirklich Spaß. Wir erkennen, wie seine Welt aussah.
Und da ist 2. Er stand wohl auf 5s Kopf.
-Gut, wie er zur Seite geht. -"Oh, da ist was.
"Oh, tut mir leid, Sir."
2 ist immer sehr entspannt, was schön ist.
-Dieser merkwürdige Gang. -Ja.
-Da ist 1 und wir sind nicht sicher... -Er ist ein wenig pikiert.
Hier ist ein wenig...
-Er gibt den Stab ab. -Ja.
Und das ist toll. Ich liebe es, wie die Figur die Hände hinter...
Auf zu einem beschaulichen Spaziergang.
-Er ist der alte Soldat. -Ja.
Sie ziehen weiter zu ihrem endgültigen Ziel.
-Das war wirklich... -5 ist auch als Seele einäugig.
-Ja. -Die Seelen... Erinnerst du dich...
Sie sind wie ein ideales Selbst.
Dass er diese Behinderung hatte, war...
-Er hat wirklich lieber nur ein Auge. -Ja, scheint so.
Macht es einfacher für ihn.
Die Sequenz war schwer zu beleuchten, da es so...
Das helle Feuer, die leuchtenden Seelen,
das war eine Herausforderung. Aber es wurde fantastisch.
Man weiß, wohin man sehen muss und alles kommt gut zusammen.
Hier ist eine der wenigen schönen Weitwinkelaufnahmen
von der zerstörten Stadt.
Brillante Farben, sehr schön.
-Hier kommt die Dämmerung. -Das Leben kehrt zurück.
Das Potential für Leben, ja. Das Wasser kommt zurück, es regnet.
Sie haben das nie zuvor gesehen, das ist lustig.
Sie sollten das protokollieren, hm? Fällt mir gerade ein.
Sie hätten es protokollieren sollen.
Und hier überlegen wir:
"Wie zeigen wir, dass Leben zu dem Planeten zurückkommen könnte?"
Auf eine Weise, die wir noch nicht sahen.
Timur und ich arbeiteten daran, und das ist unsere Lösung.
Diese amöbenartigen Teilchen.
Das gefällt mir. Beseelte Mikroben, super.
Das ist cool und erheiternd und etwas gruselig, wie der Film.
Und es lässt das Ende offen: "Was wird passieren?"
-Wie alles im Film, ist es... -Wohin führt das?
Was für Arten entstehen aus diesen Einzellern?
Und wie gehen unsere Figuren, unsere Helden, damit um,
für immer als ihre Hirten zu leben?
Werden sie die Natur einfach walten lassen oder versuchen, sich einzumischen?
Es gibt viele Fragen zu beantworten.
-In der Fortsetzung. -In der Fortsetzung.
Es lag nicht daran, wofür eine Technologie gebaut wurde, ob sie gut oder böse wurde,
sondern wie sie genutzt wurde.
Eine ziemlich deutliche Aussage, aber dennoch.
Gut oder böse ist nicht eindeutig. Die Natur ist so wie sie ist, die Welt ist, was sie ist.
Es geht um Entscheidungen, die diese Puppen treffen,
besonders 9, er macht Fehler, aber entscheidet richtig.
Und das muss er abwägen, es gibt keine einfache Antwort.
Es gibt kein: "Das musst du tun und alles wird gut. "
Und die Mikroben erscheinen einem so.
Es geht nicht nur um Mensch gegen Maschine,
denn unsere Figuren, unsere Helden sind auch Maschinen,
es geht um menschliche Maschinen.
Es geht darum, den Maschinen Moral und Empathie zuzuschreiben,
solch menschliche Eigenschaften.
-Mitleid für andere. -Positive Eigenschaften.
Aber diese positiven Eigenschaften
kommen mit negativen, denn 1 ist genauso menschlich wie sie alle.
Genau. Wir sind fehlbar. Wir sind alle fehlbar.
Es geht darum, sich die besten Eigenschaften anzueignen.
Oder darum, weiterzumachen, obwohl du Fehler machen wirst.
-Genau. -Aus den Fehlern zu lernen.
Darum ist 9 ein ansprechender Charakter,
er weiß nicht einfach, was zu tun ist, er ist nicht einfach ein Held.
Er tastet sich durch, er hat einen Instinkt
und er gibt sein Bestes und arbeitet hart,
versucht, andere zu verstehen, aber manchmal vermasselt er es.
Am Anfang ist er etwas idealistisch. Er hört auf sein Herz
und seinen Instinkt, aber manchmal ist es zu viel.
Es ist nicht immer richtig.
Hier beginnt die lange Liste der erstaunlichen Künstler,
die bei diesem Projekt mitwirkten.
Wir hatten soviel Glück mit der tollen Besetzung, mit Tim Burton,
Timur, als Paten.
Ich glaube wegen deinem Kurzﬁlm waren viele talentierte Leute interessiert,
von Anfang an. Die Leute hörten davon.
Er war für den Oscar nominiert und so weiter,
die Leute kannten ihn und wir bekamen viele große Namen.
Obwohl es ein kleines Projekt war,
hatten wir große Namen und sogar Animatoren von anderen Studios.
Viele Leute kamen, um Teil des Projektes zu sein.
So bekamst du jemanden wie mich.
Sonst wärst du gar nicht in unserer Liga.
Ja, du könntest dir mich nicht leisten.
-Ich glaubte an das Produkt. -Aber sogar du und Nick kamt
von einem anderen Studio.
Es war einfach anders. Wir konnten Dinge machen,
die man sonst nicht tun konnte.
Ich hatte den Kurzﬁlm gesehen und liebte ihn.
Ich hörte, du suchtest Storyboard-Zeichner,
also ging ich hin: "Brauchst du einen Cutter?"
Ja.
-"Nun, ja." -"Tatsächlich, ja."
Da war viel Potential und jede Menge Spaß
in allen Abteilungen bei diesem Projekt und es war sehr künstlerfreundlich.
Ich bin Künstler, ich bin ein Animator, es war sehr künstlerfreundlich.
-Sehr gemeinschaftlich... -Sehr gemeinschaftlich.
Das Projekt war so anders, das interessierte mich,
anders als alle anderen Animationsﬁlme
und die Tatsache, dass es eine unabhängige Produktion war.
Und dass wir Risiken eingehen konnten, ohne uns zu sorgen,
ohne die halbe Welt anzuflehen.
Wir konnten einen Film machen, der ganz deine Vision war
und die Geschichte erzählte das und war ehrlich und wahr.
Er hatte eine recht düstere Thematik und wir durften das machen.
Es machte Spaß, weil wir dauernd
Entscheidungen treffen mussten, was für einen Film wir machten:
"Was für einen Film wollen wir sehen?
"Was wollen wir hier sehen ?"
Es war, als wäre man ein Kind.
Wir arbeiteten wie verrückt, um ihn fertig zu bekommen,
aber nicht für alle anderen,
sondern weil wir die Animation sehen wollten,
etwas, woran wir alle Interesse hatten.
Und das half mir, durchzuhalten:
"Eine Chance, etwas Besonderes zu tun.
"Ob es funktioniert oder nicht."
-Das wollten wir machen. -Es war eine Möglichkeit, auszuprobieren.
Einen ganz neuartigen animierten Film,
etwas, das hoffentlich einen Weg ebnet
für andere solche Filme, die natürlich nicht so gut wie dieser sein können,
aber andere Filme, die vielleicht einen anderen Markt ansprechen
oder ein anderes Publikum.
Nicht nur für Kinder, im Ausland oder...
Es sollte auf vielen Ebenen funktionieren.
Wir wollten einen unterhaltsamen Film.
Man vergisst die Zuschauer nie völlig,
obwohl wir irgendwie selbst wie Zuschauer waren.
Das ist es. Solche Filme mögen wir,
-eine bestimmte Art von Action... -Ich hätte
-das als Kind sehen wollen. -Ja.
Ob es gut oder schlecht war, ich sah schon als Kind solche Filme
und sie waren eine Inspiration für mich.
Es gibt viele Elemente dieser Filme in den Filmen, die etwas...
Die furchterregend, angsteinflößend und nachdenklich sind
und Fragen aufwerfen.
Aber wir reden noch immer über diese großen ansprechenden Filme,
denn ich denke, dass oft davon ausgegangen wird,
dass die Zuschauer keine komplexeren oder düstereren Filme
sehen möchten, aber das stimmt nicht. Wir wuchsen mit solchen Filmen auf
Hollywood-Filmen mit großem Budget, die wir liebten,
wegen der Figuren, der Themen und Ideen,
und das versuchten wir hier,
etwas zu kreieren, das uns ansprach,
und das uns auch mit 14 angesprochen hätte.
Und außerdem möchte ich sagen, dass ich die Musik fantastisch fand.
Was Deborah Lurie und Danny Elfman da aufstellten, passt absolut zum Film.
Es ist sehr bewegend. Bewegend und ergreifend.
Und es hat auch viel Kraft.
Es ist in vieler Hinsicht klassisch, aber auch modern durch einige der Stimmen
und Instrumente, die sie einbrachten.
Und es muss unseren Sprüngen von Genre zu Genre folgen,
daher ist es eine komplexe Filmmusik, denke ich.
Es kann nicht einfach gewesen sein,
aber es haucht den Action-Sequenzen Leben ein,
was einen Unterschied macht.
Wir sehen nicht nur einen Kampf oder eine Explosion.
Jedes Monster hat seinen eigenen Sound.
Die Musik für die Näherin hat eine starke Identität
und dadurch hebt sie sich von anderen Monstern ab.
Ja, Debora und Danny leisteten gute Arbeit.
Ja.
Wir danken Focus Features, dass wir hier sein durften.
-Ja. -Und den Film machen durften.
Und danke, dass Sie Zeit für
den Regiekommentar hatten. Hoffentlich geﬁel er Ihnen.